CLARA PORSET
REFERENTE FUNDACIONAL DEL DISEÑO MODERNO MEXICANO
autores
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Esteban Juárez
Romain Roy-Pinot
De acuerdo a la arquitecta y crítica Cristina Dreifuss, existen dos hitos importantes en la historia de Occidente que ayudaron a formular y acelerar los cuestionamientos fundacionales del movimiento modernista del siglo XX. Por un lado, las grandes oleadas migratorias del campo a las plantas industriales en las ciudades de los países del norte global, y por otro lado las guerras mundiales.1 En esos periodos bélicos, la inversión de gran capital para el desarrollo tecnológico estimulaba toda una serie de innovaciones sobre el diseño de objetos. Como lo menciona Dreiffus, desde las américas, el movimiento modernista fue permeado por discursos distintos a los que en Europa fueron una competencia tecnológica, estética, política y económica. El modernismo en América Latina fue heredado. Fue desenvolviéndose en el tiempo a través de personas que pudieran viajar o realizar estudios en aquellos países, para después aplicarlas en latitudes latinoamericanas. La búsqueda por la modernidad fue un movimiento que acompañó un México posrevolucionario en su cuestionamiento sobre su propia expresión cultural, con un interés por introducirse en las olas modernistas provenientes de Europa, pero bajo otra definición, como lo vimos en el artículo Monumental, Dimensión Pública de la escultura. 1927-1979. En esta búsqueda de una identidad en el diseño mexicano, la diseñadora Clara Porset –gracias a su producción, labor de divulgación y aporte crítico– se afirmó como una de los actores que marcaron las pautas de todo un movimiento con carácter único.
Clara María del Carmen Magdalena Porset y Dumas nació en Matanzas, Cuba en 1895. Tuvo la oportunidad de formarse profesionalmente en Estados Unidos y Europa. Su vida la dedicó a ser diseñadora, promotora, activista, y docente […] pionera en su campo, desafió las convenciones sociales de su época, y logró destacarse como diseñadora e interiorista en el período heroico del diseño mexicano moderno.2 Gracias a ello le valió el posicionamiento, el carácter y la credibilidad de ser considerada una de las referentes críticas y fundacionales del diseño industrial de corriente moderna en Cuba y México, donde fue promotora cultural de su ejercicio profesional. Se dedicó a difundir conceptos básicos de la disciplina, al tiempo que formaba una teoría moderna del diseño industrial.3
1. — se entiende que las guerras mundiales fueron un vínculo evidente para una reconstrucción que aplicaría los principios modernistas en Europa; al contrario, en las Américas, el modernismo fue reivindicado por otros fines.
2. — Mallet, A. E. (2020) Clara Porset. Diseño y pensamiento. Recorrido con Ana Elena Mallet 2/3. [vídeo] Fundación Jumex.
3. — Martínez Figueroa, L. (2021) Clara Porset. La vida en el arte. Escritos de Clara Porset. [reseña] Revista UNAM, Academia XXII, Vol. 12, nº24.
Clara Porset con el jefe de producción,
retrato anónimo, ca. 1951.
Su trabajo y sus contribuciones al diseño en México le abrieron las puertas para poder trabajar con los grandes arquitectos de la modernidad mexicana y diseñando mobiliario que reflejó las condiciones locales, a través de materiales tradicionales y una estética con identidad nacional.4 Sus estudios en Black Mountain College (Estados Unidos) así como en Francia y otras escuelas de Europa, orientaron sus tendencias estéticas hacia un enfoque apegado a la escuela alemana Bauhaus. Pudo tejer a través de sus contactos una red profesional con los cuales colaborar y profundizar sus estudios y trabajos. Clara Porset por su estilo y su lenguaje estético […] se convirtió en una de las favoritas de los grandes arquitectos, sin embargo, existía una interesante y nutrida competencia en el diseño de interiores en el país en la que sobre todo destacaban hombres.”5
Trabajó durante más de 50 años en la construcción de una práctica y un pensamiento que concibieran un diseño de corte local que refleja la riqueza cultural y la idiosincrasia mexicana. Es a través de sus escritos que se puede conocer su postura, su pensamiento y las ideas que forjaron una propuesta singular.6 Este encuentro busca revalorar sus contribuciones, al mismo tiempo que encontrar una inspiración por su trayectoria y los estudios críticos que hizo sobre la implicación de México en la modernidad.
4. — Mallet, A. E. (2020) Clara Porset. Diseño y pensamiento. Recorrido con Ana Elena Mallet 2/3. [vídeo] Fundación Jumex.
5. — Mallet, A. E. (2013, 16 octubre) Clara Porset, diseño e identidad. Artelogie, nº5 – Femmes créatrices en Amérique latine : le défi de synthétiser sans singulariser.
6. — Mallet, A. E. (2020) Clara Porset. Diseño y pensamiento. Recorrido con Ana Elena Mallet 2/3. [vídeo] Fundación Jumex.
primicias de la modernidad tropical.
Antes de su exilio a México, Clara Porset empieza a expresar su vocación crítica sobre el diseño de corte moderno en la revista cubana Social, donde se percibe el interés de Porset por las nuevas formas, por la elegancia simple de los productos industriales y los nuevos materiales disponibles en el mercado.7 Para Porset, la decoración interior debería de tener su adaptación al trópico. Estas ideas impulsadas por Lydia Cabrera, una importante etnóloga cubana de la época, le servirán de inspiración y estructura como un modelo de pensamiento para revalorar el pasado de la isla y plantearse nuevos cuestionamientos sobre el futuro del diseño cubano. ¿En qué se distingue este ejercicio del diseño en los países latinoamericanos?
Este cuestionamiento lo trata de responder en su texto “Art Nouveau y Arte Moderno”, donde contrapone ambos movimientos, afirmando con ultranza su postura moderna. Define el Art Nouveau como una génesis de fórmulas violentas que más revelaban una voluntad desesperada de novedad que adquisiciones reales obtenidas en estudio reflexivo.8 Donde aún teniendo a la naturaleza como base, fue más artificial que ningún otro estilo.9 Los fundamentos que propone el movimiento moderno, resuenan en Porset como el producto madurado y acabado durante años de constante estudio, de casi trabajo de laboratorio. Constructivo después de haber eliminado mucho.10 Veremos que, en el trabajo de Clara Porset, el aspecto vernáculo de ciertas piezas –que podrían aparentar de cierta manera formas de carácter art nouveau– está reivindicando como el resultado de una investigación de una herencia cultural más que una búsqueda gratuita de formas prestadas de la naturaleza, y estas descontextualizadas.
7. — Mallet, A. E. (ed.) (2020) Clara Porset. La vida en el arte. Alias.
8., 9., 10. — ibid.
Mobiliario Rural,
Dibujo de los muebles del mobiliario campesino utilizado en la Ciudad Escolar de la Sierra Maestra. Este conjunto fue diseñado por Clara Porset y Xavier Guerrero para la convocatoria Organic Design in Home Furnishing del MoMA.
© Archivo Clara Porset Dumas | CIDI
Clara Porset llega a México en 1936 tras escapar del régimen dictatorial establecido en la época en Cuba, por sus ideas disidentes del estado político. El exilio le hizo ajustar sus tendencias estéticas más hacia la Bauhaus, llevándola a identificarse más con conceptos modernos que buscaban a través de sus construcciones darle a la Ciudad de México y después al país la identidad actual para que pudiera insertarse en el mundo moderno.11 El trabajo de Clara Porset empezó a ser reconocido justo cuando la modernidad latinoamericana comenzaba a imponerse mundialmente. Entre 1940 y 1941, el MoMA de Nueva York lanza por primera vez el concurso Organic Design in Home Furnishing Competition, en el cual Porset y su esposo –el reconocido muralista mexicano Xavier Guerrero– participan con una propuesta de diseño de mueble llamada “Mobiliario Rural”, donde ganan uno de los premios para diseñadores latinoamericanos, aunque sólo el nombre de Xavier Guerrero aparece en el catálogo oficial del concurso.
Si los primeros trabajos de Porset emplean los códigos estéticos y funcionales de un modernismo occidental, para la diseñadora, la modernidad tropical tiene que determinarse con sus especificidades regionales, tanto por las capacidades técnicas de sus artesanos como por la herencia cultural. En sí, esta reflexión es un gran contrapié al modernismo contemplado en la época como la búsqueda de conceptos universales, plasmados en utopías descontextualizadas, fuera de cualquier referencia histórica o regional.
11. — Mallet, A. E. (2013, 16 octubre) Clara Porset, diseño e identidad. Artelogie, nº5 – Femmes créatrices en Amérique latine : le défi de synthétiser sans singulariser.
afirmar un diseño viviente.
Sin poder dejar de lado el “vernaculismo” cubano y la particularidad de los materiales empleados en el diseño de objetos, Clara Porset tenía la intención de dar la misma importancia a las tradiciones artesanales, [que al objeto moderno hecho a máquina]... asegurando no sólo la supervivencia del patrimonio artístico y cultural de México, sino también el sustento de sus artesanos.12 Al mismo tiempo que el modernismo está en definición tanto mundial como nacionalmente, Clara Porset propone las bases de un Regionalismo Crítico, aplicado al dominio del diseño industrial. Las fibras naturales propias de México —ixtle, yute, palma y cáñamo— acentúan el carácter local de su mobiliario reforzando su carácter vernáculo que es a la vez moderno.13
Una de sus propuestas de mobiliario con estas características es la silla Butaque, un objeto con raíces sobre todo latinoamericanas. El butaque que conoció Porset era un híbrido nacido de la historia, la tradición y el intercambio cultural. Surgió y se desarrolló por primera vez en Cumaná, Venezuela, a fines del siglo XVI, tomando prestados elementos de dos sillas diferentes. La forma baja, curva e inclinada del butaque recuerda al duho de madera, mientras que las patas y la construcción de la silla empleando juntas de madera se hicieron posibles gracias a la tecnología y el diseño de la silla Savonarola española. En el México colonial, la primera mención del butaque se remonta a manifiestos de carga de Campeche a Veracruz, con Campeche como un centro de producción y exportación de este asiento híbrido […] Porset presentó y definió el butaque como un objeto de buen diseño, una silla que representaba la unidad del arte y la artesanía. Con esta silla, que pasó la prueba del tiempo, la diseñadora logró su objetivo de unir los imperativos modernistas con técnicas artesanales, creando una pieza ingeniosa que trasciende las divisiones artificiales entre las artes mayores y menores.14 Se modifican las proporciones de los butaques tradicionales, volviéndolos más anchos, más confortables, tomando en cuenta la ergonomía y las necesidades de la modernidad –confort, higiene, vista moderna. Los butaques de Porset fueron la unión entre el arte y la artesanía, por medio del diseño.
12. — Ryan, Z. (2019) “The Shared Vision of Clara Porset, Lola Álvarez Bravo, Anni Albers, Ruth Asawa, Cynthia Sargent and Sheila Hicks”, en In a Cloud, in a Wall, in a Chair: Six Modernists in Mexico at Midcentury, Yale University Press | ed. Zoë Ryan.
13. — Mallet, A. E. (2020) Clara Porset. Diseño y pensamiento. Recorrido con Ana Elena Mallet 2/3. [vídeo] Fundación Jumex.
14. — ibid.
Sillas Butaque,
foto de dos butaques presentados en la exposición “Clara Porset: Diseño y Pensamiento” presentada en 2020 en el Museo Jumex.
© Archivo AD | Cortesía del Fomento Cultural Banamex.
Pero “lo artesano” es un concepto, con demasiadas implicaciones socioculturales, que se ve disminuido por la forma en que se ha empleado para exaltar las virtudes del arte a través de la comparación con lo industrial. No obstante, para Clara Porset, este término no existe, menciona que lo artesano mira todas sus complejidades, con todos sus diferentes registros de significado a través de la historia, a través de la clase, a través del género, a través de las instituciones, lo artesano es todas estas cosas.15 Para Clara Porset, lo artesanal es intrínsecamente moderno y la tarea del diseñador industrial es encontrar estas asociaciones y aplicarlas al objeto para entrelazar la utilidad del mismo con su potencial belleza. Estas relaciones sobresalen también en su crítica sobre el arte popular, donde describe que ha sido el medio de expresión de un país con artesanos creativos con una capacidad estética e imaginativa particular y alerta sobre el riesgo de desaparición de estas expresiones ante dos fenómenos: los mercaderes del falso folclor y del Mexican Curious y la industrialización.16
Como es mencionado en nuestro artículo Armando Franco Rovira, un referente oculto en el diseño, Clara Porset también teoriza sobre la relación arte-industría-artesanía. En su texto Diseño Viviente, explica el diseño como imperativamente transgresor: debería erradicar las fronteras entre lo industrial y lo artesanal. Clara Porset propone una alternativa donde coexisten lateralmente lo que se da por entendido sobre el término diseño, más su distinción, vivo, donde éste es entonces una síntesis dialéctica de principios y factores que lo estructuran esencialmente y le dan su propia identidad.17 Porset menciona que de este encuentro amistoso emerge el carácter preciso de la forma, que revela casi siempre la mentalidad creadora del autor,18 siempre de las relaciones que existen entre el artesano creador y el material del objeto a crear. Las derivaciones plásticas también llaman a una integración del objeto arquitectónico y las diferentes artes que se contemplan como añadidas sobre éste. El breve texto, sienta las bases para lo que la diseñadora desarrollará posteriormente como integridad arquitectónica, obra de arte total.
a leer: ARMANDO FRANCO
15. — Bryan-Wilson, J. (2018) “Eleven (Contradictory) Propositions in Response to the Question: What is Contemporary Craft?” en Craft. The MIT Press | ed. Tanya Harrod
16. — Mallet, A. E. (2020) Clara Porset. Diseño y pensamiento. Recorrido con Ana Elena Mallet 2/3. [vídeo] Fundación Jumex.
17. — Mallet, A. E. (ed.) (2020) Clara Porset. La vida en el arte. Alias.
18. — ibid.
Diseño Viviente,
texto escrito por Clara Porset y publicado en la revista Espacios nº15, mayo de 1953, p.79 — 86.
© Espacios (Revista integral de Arquitectura y Artes Plásticas)
abrir la modernidad, vocación social del diseño.
Clara Porset residiendo en México y casada con el artista Xavier Guerrero, empieza a convertirse en una referencia por su colaboración con diferentes artistas e intelectuales para una generación que planteaba abrir política y socialmente nuevos caminos para el arte en un contexto posrevolucionario. Clara Porset teoriza para poder encontrar en su ejercicio profesional un interés socio-cultural, que vaya más allá del impacto que tuvo sus primeros textos en Cuba. Existen dos acontecimientos importantes que reafirman la originalidad de su pensamiento y la claridad que tenía sobre las implicaciones en la vida de las personas la fabricación de objetos. La exposición de 1952, El arte en la vida diaria y por otro lado sus aportaciones en el diseño de mobiliario para el Centro Urbano Presidente Alemán (CUPA), proyecto bajo la dirección del arquitecto Mario Pani, por mucho, la personificación del movimiento moderno mexicano en cuanto a proyectos urbano-arquitectónicos.
Primeramente, en 1952 con el apoyo del Instituto nacional de Bellas Artes, Clara Porset organizó El arte en la vida diaria. Exposición de objetos de buen diseño hechos en México.19 La primera exposición formal de diseño en un recinto museístico en México. El objetivo que tenía el proyecto era de carácter divulgativo. Clara Porset sentía la necesidad de difundir la idea de que el diseño tiene que llegar a amplios espectros de la sociedad y mejorar su vida.20 La justificación de la propuesta expositiva, radica en que Porset encuentra en México una crisis importante a mirar y resolver. Remarca que en México existe una tragedia, señalando lo absurdo que es un pueblo que tiene sensibilidad extraordinaria, y herencia plástica insuperable se rodee en la vida de todos los días de objetos que no responden en su mayoría a lo que estás potencialidades [artesano, artista, diseñador industrial o los tres] pudieran producir.21
Clara Porset organiza esta exposición con la tesis de poner en el mismo nivel, en el mismo diálogo, objetos hechos industrialmente, objetos de diseñadores y objetos artesanales –objetos hechos en comunidades rurales, por artesanos– y ella dice que sí realmente estas tres disciplinas, esas tres maneras de hacer cosas se unieran, llegaríamos a un diseño verdaderamente moderno.22 Bajo las limitaciones de un costo asequible de los objetos, y la posibilidad ilimitada de reproducirlos, Clara Porset se propone con un sentido social comprometido, el realizar una exposición viva, que reflejase la realidad actual de la producción mexicana en el campo del desearíamos llamar para vivir.23 Pretendiendo una estimulación en el trinomio "arte-industria-artesanía", a producir formas que vivan con nosotros y que nos traigan con ellas eficacia de función, valores estéticos formativos y un nivel general de vida más alto que el actual.24
19. — Mallet, A. E. (2013, 16 octubre) Clara Porset, diseño e identidad. Artelogie, nº5 – Femmes créatrices en Amérique latine : le défi de synthétiser sans singulariser.
20. — Mallet, A. E. (2020) Clara Porset. Diseño y pensamiento. Recorrido con Ana Elena Mallet 2/3. [vídeo] Fundación Jumex.
21. — Mallet, A. E. (ed.) (2020) Clara Porset. La vida en el arte. Alias.
22. — Mallet, A. E. (2020) Clara Porset. Diseño y pensamiento. Recorrido con Ana Elena Mallet 1/3. [vídeo] Fundación Jumex.
23. — Mallet, A. E. (ed.) (2020) Clara Porset. La vida en el arte. Alias.
24. — ibid.
Centro Urbano Presidente Alemán,
foto de los muebles diseñados por Clara Porset para habitar el CUPA.
© Fondo Colección ICA | Acervo Histórico Fundación ICA
Con respecto a sus importantes aportaciones en diseño de mobiliario del CUPA, Clara Porset explora las posibilidades del interior no sólo como contenedor de una propuesta formal sino como espacio simbólico que no se completa sino al ser habitado.25 La postura de Porset recalca una exigencia de unanimidad artística, donde el mobiliario y el equipo se entienda como elementos esenciales en el logro del ambiente culto que trae al interior el diseño científico en la producción estandarizada, como arte en la vida diaria.26 Para llevar a cabo estas premisas, Mario Pani busca la propuesta de Clara Porset para las primeras viviendas colectivas de México, albergando más de mil familias. Se realizaron piezas muestras para proponer a los habitantes adquirir un mobiliario diseñado especialmente para los departamentos. Clara Porset entiende la fragmentación del contenedor habitable si no hay una correlación entre la arquitectura y el diseño industrial conforme a sus lenguajes funcionales y estéticos. Porque por muy sólida y completa que sea una habitación y sus mecanismos, y por mucho que se haya podido lograr en ella los valores plásticos de la arquitectura, no llena nunca los requisitos del bien habitar a menos que el espacio interior esté organizado y aprovechado por el diseño y la distribución de los muebles.27
Al diseñar los muebles mantuve el propósito de que pudieran construirse con un costo muy bajo, y busqué el hacerlos tan resistentes, cómodos y agradables a la vista, como fuese compatible con la necesidad e intención de darles un costo reducido en la fabricación.28 Los muebles –sillas, mesas, sofás, camas, armarios…– se podían adquirir a través del mismo sistema de pensión (ISSSTE) para el cual adquirir una vivienda en el conjunto urbano. Sin embargo, la iniciativa no encontró el éxito deseado y la propuesta se quedó en la utopía de proponer un proyecto de arte total, que fuera moderno desde la tipología de los espacios hasta la de su mobiliario; Clara Porset asumió que el proyecto no encontró al público indicado por la carencia de una “cultura del diseño.” Por otro lado, Clara Porset propuso un conjunto de sillas de diferentes tipos y mesas para el Hotel Pierre Marqués de Acapulco; en este caso, la clientela –al ser sensible a las apuestas del movimiento moderno– fue más receptiva a la propuesta de la diseñadora. El trabajo de Porset no tenía solamente una vocación social sino una voluntad de proponer una verdadera teorización del modernismo; tenía el objetivo que cada componente de un proyecto arquitectónico tenga una lógica, bajo una nueva visión integral. Con esto en mente, la diseñadora estaba convencida de que al pueblo mexicano le faltaba educación no sólo académica sino también en lo que al diseño y la cultura de vivienda se refería. Debido a esto, más tarde dedicó parte de su vida a enseñar y difundir una cultura del diseño.29
En estos términos, encontrando la arquitectura y el diseño industrial íntimamente ligados, podríamos aproximarnos a entender esta relación y la función de estos profesionales bajo la siguiente pregunta ¿Debe considerarse el arquitecto [o diseñador/a] como un simple técnico de la construcción o como un impulsor, además, de la cultura general de un pueblo?30
25. — Mallet, A. E. (2020) Clara Porset. Diseño y pensamiento. Recorrido con Ana Elena Mallet 2/3. [vídeo] Fundación Jumex.
26. — Mallet, A. E. (ed.) (2020) Clara Porset. La vida en el arte. Alias.
27. — ibid.
28. — Mallet, A. E. (2013, 16 octubre) Clara Porset, diseño e identidad. Artelogie, nº5 – Femmes créatrices en Amérique latine : le défi de synthétiser sans singulariser.
29., 30. — ibid.
Hotel Pierre Marqués,
vista de los espacios exteriores del Hotel Pierre Marqués, en Acapulco (Guerrero).
© Archivo Clara Porset Dumas | CIDI
Silla de madera y mimbre,
foto tomada 1956 enseñando el mobiliario desarrollado para el Hotel Pierre Marqués, en Acapulco (Guerrero).
© Archivo Clara Porset Dumas | CIDI
construir la modernidad desde una integración plástica.
Clara Porset se hizo visible en el campo de la arquitectura como del diseño a través de una escritura crítica. Sus ideas socialistas resonaron en el panorama del momento; la construcción del proyecto nacional, su consolidación, la preocupación por el bienestar de las clases trabajadoras y la búsqueda por un diseño propio que refleja el momento histórico y la preocupación nacional.31 Pero, tras el versátil perfil de la diseñadora Clara Porset, cabría preguntarnos ¿qué exactamente entiende ella sobre el concepto diseño? La respuesta, probablemente sea uno de los textos más importantes para clarificar explícitamente sus ideas y su postura frente a la modernidad en México y Latinoamérica.
En su texto de 1949 en la revista "Arquitectura México," ¿Qué es diseño?, propone explicar la necesidad de un nuevo tipo de definición para el mismo, sin las restricciones o separaciones históricas, que en última instancia resultan inútiles.32 Este texto de Clara permite entender la arquitectura y el diseño industrial como artes vivas, cambiantes, relacionadas con el humano y cuyas dimensiones trascienden su propia escala para convertirse en factores determinantes en la formación del individuo. Al mismo tiempo, la visión crítica de Clara Porset abre nuevos caminos para valorar lo cotidiano y continuar con el debate actual entre lo artesanal, las artes utilitarias y las consideradas bellas artes.33 Destacando el término vivo que desarrolla Clara Porset en este texto, define que el diseñar es dar forma, dar figura a las cosas, conformarlas.34 Su texto empieza a pisar terrenos de carácter filosófico cuando entiende el ejercicio de diseñar objetos desde sus implicaciones materiales, históricas y simbólicas, donde la conformación de estas tres características, recogen una herencia cultural significativa en el tiempo. Esta herencia entonces, significa algo más que recibirla pasivamente; significa acogerla como una incitación al movimiento.35
31. — Mallet, A. E. (2020) Clara Porset. Diseño y pensamiento. Recorrido con Ana Elena Mallet 2/3. [vídeo] Fundación Jumex.
32. — ibid.
33. — Martínez Figueroa, L. (2021) Clara Porset. La vida en el arte. Escritos de Clara Porset. [reseña] Revista UNAM, Academia XXII, Vol. 12, nº24.
34. — Mallet, A. E. (ed.) (2020) Clara Porset. La vida en el arte. Alias.
35. — ibid.
Clara Porset en la Casa de Yañez,
la diseñadora retratada al lado de sus mesas y sillas “totonacas”, diseñadas para la casa del arquitecto Enrique Yáñez.
© Elizabeth Timberman
Esta imagen que podríamos formular sobre el diseño de objetos en la concepción de Porset, intensifica su importancia añadiendo la postura de integración plástica antes señalada. Desde el relevante movimiento muralista mexicano, pasando por la escultura, la arquitectura y el diseño, el trabajo multidisciplinar llega intrínsecamente a proponer una sincronía de lenguajes artísticos. El movimiento moderno germina en México, en tierra fértil para albergar propuestas versátiles, dando resultado a figuras significativas, por poner un ejemplo, del arquitecto, muralista y artista Juan O’Gorman. Su perfil es un ejemplo para señalar un momento propicio para la organización integral de los elementos plásticos que emergen de varios lados, aunque con comunidad de concepto espacial.36
Se entiende entonces, que diseñador y arquitecto tendrían que trabajar juntos para que el mueble no sea una cosa accesoria dentro de la arquitectura sino que hablen el mismo idioma, que el mueble ayude a levantar la arquitectura, a hacerla más confortable.37 Como señala la curadora y crítica de arte Ana Elena Mallet, esta integración plástica podría alcanzar su cúspide en el proyecto urbano-arquitectónico de Ciudad Universitaria, espacio que alberga no solo en el carácter formal un claro lenguaje moderno, sino plástica y simbólicamente en ellos, murales que trascienden el tiempo en manos de artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, o Juan O'Gorman. Las interacciones que resultan de estos objetos, postulan el momento exacto para señalar la "integración plástica", cuando se tiene que pensar en el mueble o en la tela, en la pintura o escultura qué van a hacer de la arquitectura una entidad completa y vital.38
“Nuestro afán por ver la forma en toda la integridad que resulte implícita en el orden orgánico al que tendremos hoy, nos lleva a querer prolongar las relaciones rítmicas del diseño hacia la arquitectura, y en realidad no son las del diseño, sino que también las de la pintura y la escultura. Nos proyectamos hacia la integración total de las artes visuales, tomando la arquitectura como forma generadora de las otras, urgida igualmente de ellas para tener vida en el sentido más completo.”39
36. — Mallet, A. E. (ed.) (2020) Clara Porset. La vida en el arte. Alias.
37. — Mallet, A. E. (2020) Clara Porset. Diseño y pensamiento. Recorrido con Ana Elena Mallet 3/3. [vídeo] Fundación Jumex.
38. — Mallet, A. E. (ed.) (2020) Clara Porset. La vida en el arte. Alias.
39. — ibid.
conclusión.
Pionera en su campo, desafió las convenciones sociales de su época, y logró destacarse como diseñadora e interiorista en el período heroico del diseño mexicano moderno.40 El entendimiento de la necesidad interdisciplinaria en arquitectura y las artes, y tanto la formulación como divulgación de esta teoría, hacen de Clara Porset un referente fundacional del movimiento moderno en México, sus implicaciones teóricas como materiales dejan un legado invaluable de contribuciones al entendimiento de una modernidad con especificaciones regionales y de un lenguaje con carácter único en América Latina y el resto del mundo.
Por su carrera académica, Porset es afín a la escuela “Bauhaus”, lo cual se transcribe en su concepción del diseño como una práctica multidisciplinaria en el cual el diseño de muebles se vive como el componente de un todo. La figura de Clara Porset es única en el panorama del diseño mexicano: diseñadora, promotora, activista, escritora, crítica y docente,41 no cabe duda que es uno de los referentes fundacionales del diseño en México. Si gran parte de su producción –bocetos, maquetas, muebles– fue legada al CIDI (Centro de Investigación del Diseño Industrial) ubicado en la UNAM, la gran herencia de Porset es más bien teórica; fue de las primeras en afirmar la necesidad de escribir un discurso modernista propio a cada región, de encontrar un compromiso entre la herencia cultural y las tendencias modernistas y de promulgar un diseño accesible a una larga cantidad de población. La exposición que organizó en 1952 –El arte en la vida diaria. Exposición de objetos de buen diseño hechos en México.– sigue siendo una de las grandes manifestaciones de su reflexión, dejando claro a los actores de la época que sería necesario erradicar la jerarquía que existe entre lo artesanal y lo industrial, afirmando el diseño utilitario como un arte en sí y parte esencial de la determinación de un nuevo modernismo, bajo el sol de América Latina.
