DISONANCIA MEXICANA
LA CULTURA MEXICANA PLASMADA EN SU DISEÑO UTILITARIO
autor
—
Romain Roy-Pinot
Disonancia Mexicana,
tipografía oficial de la exposición presentada en el Museo Franz.
© Aldo Arillo
“Disonancia Mexicana” es una exposición presentada en la sala de exhibición temporal del Museo Franz Mayer, del 30 de marzo al 10 de julio de 2022. La muestra propone una investigación sobre la producción contemporánea de diseño industrial en México y cuestiona su relación con la evolución de la identidad y cultura mexicana. Fue curada por José de la O quién confronta piezas desarrolladas por su equipo y productos pensados por otros diseñadores y artistas. El taller de José de la O –delaO design studio– fue fundado en 2010 en Eindhoven (Países Bajos) y se reubicó en 2014 en Ciudad de México; se enfoca en tres ejes: investigación impulsada por el diseño, diseño de producto y diseño especulativo; al fin de investigar para crear y poder crear mejor.1
Más allá del estudio de los eventos culturales que influyeron en la producción de objetos utilitarios en México, la exhibición toma la postura de usar el diseño para entender quienes somos.2 Como lo plantea José de la O en la conferencia Detrás de Disonancia Mexicana en relación con la exposición, es fácil determinar el diseño holandés, escandinavo, italiano o estadounidense quienes son reflejos de culturas locales.3 Por lo tanto, la exposición tiene de hilo conductor esta pregunta: si un diseño tiene que ver con la cultura, entonces ¿cómo sería el diseño de nuestro país? 4 En la misma conferencia, José de la O habla de su propio trabajo y estudia dos muebles que dibujó en dos momentos: Standard Rocking Chair (2013) y Cross Cultural Chairs (2018), que reinterpretan a dos estándares de sillas mexicanas de manera muy diferente, en disonancia. Esta reflexión fue el punto de partida de la exposición que relata los contrastes presentes en la historia del diseño mexicano.
1. — de la O, J. (2022, 28 de abril) Detrás de Disonancia Mexicana [conferencia] Biblioteca del Museo Franz Mayer.
2., 3., 4. — ibid.
Standard Rocking Chair y Cross Cultural Chair,
sillas desarrolladas por José de la O (delaO design studio)
© delaO design studio
México disonante.
La “disonancia” puede definirse como la falta de la conformidad o proporción que naturalmente debe tener algo.5 Encuentra también sus raíces en el ámbito musical, donde un sonido es disonante cuando no respeta el marco académico de la música; ritmo, melodía o tono. Por lo tanto, fuera de lo sonoro, “hacer disonancia” se entiende necesariamente en un contexto, bajo una lógica, de un orden preestablecido para poder contradecirlo. En el caso de esta exposición, el diseño mexicano resulta un estudio de una forma de disonancia.
La disonancia es parte intrínseca de la cultura mexicana, llena de contradicciones. Originada en el poscolonialismo, la cultura mexicana contemporánea se configura mediante un dilema constante de identidad nacional y la ambigüedad de ser mestizo. Los mexicanos estamos constantemente aferrándonos a elementos culturales, no importando si se contradicen, evolucionan o retroceden.6 La exposición inicia con un “prólogo” en el cual se plantea un conjunto de paneles que identifican momentos claves tanto culturales como sociales en México. Los ocho pendones son manifestaciones claves en la historia del país –casi como eslóganes– que, aunque no son reivindicados como una lista exhaustiva de eventos, formaron la cultura mexicana y su disonancia: Somos Algo Propio | Progreso Desigual | Creando Nuestra Identidad | Ilusión Moderna | Viviendo una novela | Despertar Cansados | Vemos Nuestra Realidad | ¿Quién somos?. Estos momentos abarcan más de un siglo de historia, desde la Independencia hasta nuestros días. Aunque el equipo de delaO design studio reivindica que este ejercicio no es necesariamente una línea de tiempo,7 transcribe de cierta forma un efecto mariposa, donde se van relatando eventos que construyeron un discurso nacional que el pueblo mexicano heredó de un contexto complejo, revelando que la labor de definir una identidad nacional sigue en marcha.
5. — definición oficial de la Real Academia Española [definición 2]
6. — delaO design studio (2022) texto de sala de la exposición Disonancia Mexicana, presentada en el Museo Franz Mayer, del 30.03.22 al 10.07.22 [prólogo]
7. — delaO design studio (2022) texto en relación con la exposición Disonancia Mexicana, difundido en la sección “Prólogo” del sitio web disonanciamexicana.org
Ilusión Moderna,
los 8 pendones son consultables en disonanciamexicana.org
© disonanciamexicana.org
La exposición destaca también el hecho que han habido muchas manifestaciones de identidad que han sido “diseñadas” para buscar homogeneización cultural, desde nuestra bandera tricolor, el traje de charro o platillos como los chiles en nogada, observando que las manifestaciones culturales tal vez no se den de manera espontánea, si no de manera deliberada para unificar y controlar.8 Como lo vimos en el caso del Monumento a la Madre, el diseño no es sólo la transcripción material de una cultura sino que puede también ser un medio para imponer una ideología; ambos forman una cierta reciprocidad: la comunidad artística y las instituciones políticas siempre han sido los dos pilares de una construcción social, tanto en México como en el resto del mundo. Entre arte autónomo y obra contextualizada, el diseño utilitario puede ser tanto un objeto dibujado exclusivamente para un uso como una herramienta de reivindicación estética y política.
El resto de la exposición se articula alrededor de tres momentos que abordan los matices de la disonancia mexicana: diseño como un fin, diseño como un medio y disonancia doméstiia.
8. — delaO design studio (2022) texto de sala de la exposición Disonancia Mexicana, presentada en el Museo Franz Mayer, del 30.03.22 al 10.07.22 [prólogo]
a leer: MONUMENTO A LA MADRE
Paneles introductivos,
los 8 pendones son consultables en disonanciamexicana.org
© disonanciamexicana.org
diseño como un fin.
Los mexicanos vivimos en un mundo donde el producto industrializado por sí solo, no es un reflejo de nuestra cultura.9 La sección “Diseño como un fin” abarca por lo tanto dos realidades, bajo del prisma globalizador que ha conocido el diseño industrial en el siglo XX: la necesaria creación de diseño local para asegurar una conformidad a las exigencias de uso regionales y la adecuación de un diseño utilitario universal en la vida diaria. Aunque muchos de los productos que utilizamos día con día han sido fabricados en México, la mayoría de nuestros platos, vasos, teléfonos, autos, televisores, muebles, electrodomésticos y demás artefactos industriales no toman en cuenta nuestras verdaderas necesidades culturales. Nosotros somos los que acabamos por adaptarnos a ellos, finalmente haciéndolos parte de nuestra identidad.10
9. — delaO design studio (2022) texto de sala de la exposición Disonancia Mexicana, presentada en el Museo Franz Mayer, del 30.03.22 al 10.07.22 [prólogo]
10. — ibid.
Disonancia Mexicana,
foto de la sección “Diseño como un fin”.
© disonanciamexicana.org
En esta sección, se presentan varios objetos que “a manera de diálogo tratan de definir un estilo de diseño mexicano, invitando a la autocomprensión.”11 La noción de autocomprensión implica que como una imagen, un vídeo o un texto, un objeto utilitario tiene intrínsecamente un lenguaje cuyo método de lectura va más allá de su propia función; narran la ingenuidad y resiliencia mexicana o historias que puedan participar en conversaciones globales al sintetizar nuestro folklore.12 En contradicción, en la conferencia previamente mencionada, José de la O evoca el ejemplo de los manuales de uso de los productos universales, no porque nos de flojera leer el instructivo, pero es que el instructivo no está diseñado para nosotros.13 Compitiendo con un sistema global de producción de diseño, cabe constatar que el diseño en México está hecho a mano;14 los diseñadores contemporáneos están forzados a buscar metodologías artesanales.15
Dentro de las piezas presentadas en esta sección, sólo una sigue una producción industrial. Los objetos presentados ofrecen un contraste entre un lenguaje contemporáneo y universal y aspiraciones prehispánicas o en relación con prácticas mexicanas. José de la O inició su carrera profesional con Ariel Rojo, cuyo enfoque artístico era ver quienes éramos para entender quienes somos,16 yendo al Museo de Antropología para estudiar las formas ancestrales que podrían trascender e interpretarse de manera contemporánea. Es una lógica que influyó en su propia práctica y de cierta forma un pensamiento que va en contradicción con las aspiraciones globalizadoras de la producción actual de objetos utilitarios.
11. — delaO design studio (2022) texto de sala de la exposición Disonancia Mexicana, presentada en el Museo Franz Mayer, del 30.03.22 al 10.07.22 [prólogo]
12. — ibid.
13. — de la O, J. (2022, 28 de abril) Detrás de Disonancia Mexicana [conferencia] Biblioteca del Museo Franz Mayer.
14., 15., 16. — ibid.
diseño como un medio.
El taller delaO se dedica también a lo que su fundador llama “diseño especulativo” y define cómo “utilizar herramientas de diseño para generar discusiones y que podamos entender mejor el futuro.”17 La sección “Diseño como un medio” rinde homenaje a diferentes proyectos que dieron, a través de objetos y dispositivos, un rol social y político al diseño mexicano, volviéndolo un método de reivindicación estética. Es necesario liberar al diseño de sus restricciones mercantilistas y utilizarlo como un instrumento de investigación que nos permite explorar nuevos territorios creativos.18 José de la O evoca por lo tanto un diseño crítico,19 alejado de su función pura y lleno de mensaje y expresión cultural.
17. — de la O, J. (2022, 28 de abril) Detrás de Disonancia Mexicana [conferencia] Biblioteca del Museo Franz Mayer.
18. — delaO design studio (2022) texto de sala de la exposición Disonancia Mexicana, presentada en el Museo Franz Mayer, del 30.03.22 al 10.07.22 [Diseño como un medio]
19. — término empleado en la descripción del Color Accurate Mexican Flag, diseñado en 2022 por delaO design studio, en la sección “Diseño como un medio” del sitio web disonanciamexicana.org
Color Accurate Mexican Flag,
José de la O (delaO design studio), 2022.
© disonanciamexicana.org
A través de Color Accurate Mexican Flag (2022), delaO design studio deconstruye un símbolo nacional. La bandera nacional cambia su proporción empujando lo blanco y lo verde para dejar expresar la realidad de un país envuelto en sangre; esta se vuelve una manera de expresar esta impotencia inconformidad.20 Esta obra cuestiona los límites de las herramientas ideológicas del diseño en general, ya que desde niños estamos acostumbrados a que los lábaros patrios son sagrados, intocables y no podemos jugar con ellos, no podemos faltarlos al respecto, no podemos transgredirlos.21 José de la O provoca una sensación que califica de “disonancia cognitiva”; y este paradigma se establece también al ser muchas cosas y nada a la vez.22 Detrás de una incapacidad a determinar lo mexicano, los símbolos que fueron diseñados para establecer una identidad nacional se vuelven aún más valorados.
20. — de la O, J. (2022, 28 de abril) Detrás de Disonancia Mexicana [conferencia] Biblioteca del Museo Franz Mayer.
21., 22. — ibid.
Lo mexicano no cabe en la modernidad,
Sandra Pérez, 2021.
© Sandra Pérez
Por otro lado, el proyecto de Sandra Pérez, Lo mexicano no cabe en la modernidad (2021) —presentado también en esta sección— logra transcribir la inadecuación de modelos occidentales en la vida diaria mexicana. La artista propone mobiliarios que parten de estética moderna “pero como que la realidad los alcanza todos:”23 dentro de vitrinas de estilo minimalista, se acumulan objetos que contradicen el “buen gusto” que quiere impulsar el mobiliario. José de la O ve en este proyecto un primer acercamiento de aceptarnos quienes somos; de que no somos suecos y nos gusta tener muñequitas y nos recuerdan cosas junto al Don Julio, ¿no? 24 Tampoco existe un solo México; el conjunto de objetos Raíz Noreste (2019) de Gerardo Osio viene proponer herramientas para materializar las etnias originarias del Norte de la república; el proyecto establece un diálogo sobre las etnias nativas que alguna vez habitaron el noreste mexicano, los hechos que provocaron su extinción y olvido, y su reemplazo por la cultura industrial actual de la zona.25
23. — de la O, J. (2022, 28 de abril) Detrás de Disonancia Mexicana [conferencia] Biblioteca del Museo Franz Mayer.
24. — ibid.
25. — descripción de la colección Raíz Noreste, diseñada en 2019 por delaO design studio, en la sección “Diseño como un medio” del sitio web disonanciamexicana.org
Raíz Noreste,
Gerardo Osio, 2019.
© Gerardo Osio
Se constata que, en México, hay una relación emocional con los objetos o con el entorno que también tiene que ser satisfecha.26 Por lo tanto, las piezas de “diseño especulativo” presentadas en la exposición tienen como vocación primera la de “reivindicar una cultura” aunque que también por contener una función, estos son técnicamente objetos utilitarios antes de ser obras. Esta manifestación cuenta también mucho sobre las prácticas sociales en México en relación con el diseño utilitario: ¿cuántas artesanías (alcancías, floreros, jarras, vajillas…) tienen una vocación más decorativa que funcional? Se convierten en transmisores de cultura antes de servir en la vida diaria mexicana.
26. — de la O, J. (2022, 28 de abril) Detrás de Disonancia Mexicana [conferencia] Biblioteca del Museo Franz Mayer.
disonancia doméstica.
De las dos previas ramas de investigación –diseño como un fin y diseño como medio– delaO design studio destacó conclusiones sobre el abanico de investigaciones y producciones en la búsqueda de una identidad mexicana a través del diseño en las últimas décadas. Se plasmó a través de un collage que transcribió diferentes rostros de “lo mexicano”. “Disonancia Doméstica” no es una sección de la exposición sino un proyecto en sí; donde plantea lo siguiente: ¿y si, en lugar de conformarnos con usar nuestras historias, estética o lo que sea que encontramos en las calles como mera inspiración para la forma, vamos más allá y tomamos la actitud mexicana como punto de partida para diseñar interacciones?27
El tema de la disonancia es recurrente en la exposición –sea cultural, funcional o semántica— por lo tanto, las conclusiones de la exposición conciben la disonancia como metodología de diseño.28 A través de “Disonancia Doméstica”, se desarrollaron cuatro objetos teniendo en mente este "leitmotiv": ¿cómo podemos diseñar artefactos partiendo de quienes somos? 29 Los cuatros aparatos que se desarrollaron son el resultado de un ejercicio impuesto por José de la O: escoger una tipología de un producto, que tuviera una función –o más bien que tuviera una necesidad— […] que tenga una justificación emocional […] entender cuál es la paradoja o disonancia que eso también es parte de quienes somos nosotros […] y eso explicarlo en un concepto.30 Aunque puedan parecer críticas de la sociedad mexicana, José de la O prefiere calificar a “Disonancia Doméstica” de proyecto diseñado desde un lugar de aceptación.31
27. — delaO design studio (2022) texto de sala de la exposición Disonancia Mexicana, presentada en el Museo Franz Mayer, del 30.03.22 al 10.07.22 [Disonancia doméstica]
28. — de la O, J. (2022, 28 de abril) Detrás de Disonancia Mexicana [conferencia] Biblioteca del Museo Franz Mayer.
29., 30., 31. — ibid.
Reloj Ahorita, Candado de Mentira, Bocina Gandalla y Display del Hubiera,
delaO design studio, 2022.
© disonanciamexicana.org
El Reloj Ahorita (2022) transcribe el rechazo de responsabilidad en la sociedad mexicana al decir “ahorita”; pues cuando un reloj le quitamos toda la precisión pues de repente ya es un reloj que tal nos entiende más a nosotros y lo podemos utilizar.32 Por otro lado, el Candado de Mentira (2022) es un candado que no tiene realmente código sino cuatro botones que deja confusa a la persona que lo quiere abrir; José de la O ve ahí el paralelo con acciones culturales propias a las y los mexicanos: cuando dejas la luz prendida en tu casa cuando sales para que piensan que hay alguien pero pues no hay nadie.33 La Bocina Gandalla (2022) responde al fenómeno de gandallismo, muy anclado en la cultura mexicana; propone una boombox de la cual el sonido sólo llega al que la sostiene y por lo tanto deja de invadir el espacio privado de los demás. El último objeto Display del Hubiera (2022) es de cierta forma una oda a la procrastinación, quisimos entender cómo podemos utilizar el “hubiera” como un punto de partida hacia la funcionalidad.34 El aparato recuerda a cuanto estaba el dólar hace veinte años, aunque de cierta forma el “hubiera” reconforta, el display es un recordatorio para todas las oportunidades pérdidas.
El último elemento resultante de la investigación es el lenguaje gráfico de la exposición. Para esta exhibición, se comisionó al tipógrafo Aldo Arillo a diseñar una tipografía que manifestara nuestra hipótesis de que la identidad mexicana existe en constante flujo.35 Darle una identidad propia a la “Disonancia Mexicana” es darle un espacio propio a un concepto que, por el momento, para lo más adecuado para calificar la cultura mexicana, sea a través de su diseño o de su construcción social.
32. — de la O, J. (2022, 28 de abril) Detrás de Disonancia Mexicana [conferencia] Biblioteca del Museo Franz Mayer.
33., 34. — ibid.
35. — delaO design studio (2022) texto en relación con la exposición Disonancia Mexicana, difundido en la sección “Tipografía” del sitio web disonanciamexicana.org
conclusión.
Las piezas de diseño contemporáneo presentadas en la exhibición replican una suerte de “regionalismo crítico”, aplicado al diseño utilitario; no sólo una reflexión sobre lo mexicano sino sobre el orden mundial en el cual estamos viviendo. Existe una forma de coexistencia constante entre el orgullo nacional de una producción artesanal y el malinchismo de darle más importancia a productos de culturas ajenas. También se traduce por el hecho que a pesar de querer representar una cierta “mexicanidad”, las piezas desarrolladas por delaO design studio fueron tituladas en inglés. La llegada de IKEA o de Miniso, dio un paso hacía interiores mexicanos globalizados, ninguna –o poca– adaptación regional se transcribe en la propuesta de diseño de esas marcas y si la arquitectura mexicana sigue tomando el camino de un lenguaje internacional, los espacios domésticos son el siguiente escenario de una asepsia cultural de la vida diaria.
José de la O admite que, a pesar de haber encontrado y diseñado objetos hipotéticos que representaban poderosamente a México, muchas veces la realidad es más interesante que la ficción.36 Para él, existe un objeto, propio a la cultura mexicana que en sí es el resultado de una desviación de uso: “la caja de toques”, que inició en México como un kit para las teles secundarias donde los chicos puedan aprender electrónica; pero cómo lo usamos esto es para darnos toques.37 La apropiación es parte clave de la cultura mexicana, uno de los manifiestos de una disonancia como identidad en sí.
